La muestra de Thomas Schütte (Oldenburg, 1954) en el Museo Reina Sofía permite una visión coherente y firme de uno de los artistas más importantes de la Alemania actual. Desde 1979, su éxito ha ido en aumento: su exposición en tres partes en The Dia Center de Nueva York, entre 1998 y 2000; la recepción del León de Oro en la Bienal de Venecia, en 2005, y su presencia en el corazón de Londres, en el llamado Cuarto Plinto de Trafalgar Square, en 2007, son buenas pruebas de ello. Schütte ha tocado todos los géneros: desde el dibujo a la cerámica, desde la escultura en bronce a los modelos arquitectónicos y desde la pieza individual a la instalación. Nace y crece en el abandono de la escultura tradicional, en el flujo de la crítica que establecen el minimal y el conceptual, tras la experiencia pop. Y a ninguna de ellas es ajeno. Schütte transforma la negrura circundante en paseo por la belleza, a través de una gestualidad psicótica, la malignidad, el aspecto desvalido o la histeria febril. Su pensamiento visual engarza perfectamente con la tradición de la Escuela de Düsseldorf (desde Beuys a Lüpertz, pasando por su tutor Gerhard Richter), donde el acto o la praxis artísticos están siempre atados y basados en una profunda reflexión teórica. Su “travesuras” no son sarcasmos o guiños, como los de Jeff Koons, sino discurso plástico, reflexión directa aunque irónica sobre nuestra propia historia del arte y sobre el sentido de la acción artística. Esta exposición plantea mejor que ninguna otra este valor de la creación artística de Schütte como “reflexión” en todos los sentidos del término en castellano, esto es, como pensamiento y reflejo de nuestro propio y actual mundo artístico. Kosme de Barañano estudia la producción del artista identificando cuáles son sus influencias.